Музыка
Музыкальное творчество Чюрлениса входит в золотой фонд профессиональной литовской музыки. За недолгий творческий период, длившийся немного более десятилетия, музыка Чюрлениса эволюционировала от традиционного романтизма к композициям, предвещающим современную атональную музыку. Известно, что первые творческие эксперименты связаны с Плунге, где Чюрленис учился и играл в оркестре при дворе князя М. Огинского. Однако путь профессионального композитора Чюрленис начал в Варшаве, где с 1897 г. изучал композицию и инструментовку у З. Носковского. К моменту окончания Варшавского музыкального института, в июне 1899 г. Чюрленис создал ряд пьес, канонов, фуг, циклов вариаций и две сонаты для фортепиано, сонату для скрипки и фортепиано (не сохранилась), вариации для струнного квартета, фуги для хора. Его дипломной работой была представлена кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis».
Лейпциг стал новым этапом на пути профессионального развития Чюрлениса-композитора. В этом городе у Чюрлениса появилась возможность познакомиться с более разнообразной музыкальной жизнью, ощютить новейшие музыкальные тенденции, в библиотеке издательства Петерса изучать современные партитуры тех времен. В Королевской консерватории Лейпцига Чюрленис учился контрапункту в классе С. Ядассона и композиции в классе К. Райнеке. Сочинил (по учебной программе) каноны, фуги для фортепиано, фуги для органа, смешанного хора, струнного квартета, увертюру для симфонического оркестра (редакторами называемую «Кястутис»), первую симфонию (не окончена).
После окончания обучения в Лейпциге Чюрленис интенсивно занялся живописью. Это очевидно повлияло на развитие его музыкального стиля. Композитор отказался от романтической чувствительности, новые его сочинения характеризуются конструктивностью и логическим характером. Новая архитектоника и художественная концепция произведений предвещают начало атональной музыки. Лучше всего это иллюстрируют вариации для фортепиано 1904-1905 г. Sefaa Esec и Besacas. Позднее созданные прелюдии, пьесы для фортепиано свидетельствуют о склонности композитора к реализации новых творческих идей. По словам проф. В. Ландсбергиса, каждое произведение – словно решение новой композиционной задачи. В последние дни жизни композитор начинает создавать оперу «Юрате» – это тоже одна из попыток реализовать свои творческие идеи в другом, разноплановом пространстве художественного самовыражения.
Все музыкальное творчество Чюрлениса принято разделять на ранний (1896-1903) и поздний (1904-1910) периоды. Ранний период связан с обучением в Варшаве (1894-1899) и Лейпциге (1901-1902). Это время становления стиля композитора, период овладения композиционной техникой. Произведения того времени ярко отражают восхищение Шопеном (не только стилистикой, но и жанрами – вальсами, мазурками, полонезами), однако часть произведений свидетельствует об очевидной склонности композитора к полифоническому мышлению, о стремлении найти новые композиционные и инструментальные возможности.
В позднем периоде, который еще называется зрелым, Чюрленис решительно обращается к музыкальному модернизму. Его интересуют короткие серии звуков, на основе которых формируется все произведение (зачатки сериализма). Самостоятельность голосов стирает границы между гомофонной и полифонической музыкой, а остинатное экспонирование баса или верхнего голоса создает визуальное впечатление стабильности, корелирующее с его работами живописи. Графический контур мелодий, расположение партий и фактуры инструментов отображают очевидное стремление Чюрлениса найти новые пути к синтезированию искусств.
Сегодня, к сожалению, нельзя точно утверждать, сколько именно музыки было сочинено Чюрленисом, так как значительная часть рукописей не сохранилась – предположительно сгорела во время войны или же пропала в водовороте исторических событий. То, что сохранилось – по большей части эскизы, черновики, фрагменты музыкальных идей. Такой характер архива обусловил то, что произведения Чюрлениса были полностью опубликованы лишь спустя сто лет после смерти композитора. И все же сегодня насчитывается от 350 до почти 400 музыкальных произведений. Основная часть сохранившегося музыкального наследия – это произведения для фортепиано, а также весьма значимые опусы для симфонического оркестра (симфонические поэмы «В лесу», «Море», увертюра, кантата для хора и оркестра), струнного квартета, произведения для хора (оригинальные композиции и гармонизированные литовские народные песни), сочинения для органа. Процесс издания произведений Чюрлениса, длившийся столетие, привлек не одного музыкального редактора, который пытался по-своему систематизировать и группировать произведения композитора. На сегодняшний день существуют пять систем номераций музыкального творчества Чюрлениса – оригинальная номерация самого автора опусами, номирация сестры композитора Ядвиги Чюрлените опусами (I-1957, II-1975), номерация составителей библиографии Чюрлениса (1970), номерация музыковеда Витаутаса Ландсбергиса (1986) и номерация музыковеда Дарюса Кучинскаса (2007). Каждая из этих систем свидетельствует о вновь обнаруженных произведениях и их рукописей, а также о новых научных исследованиях.
Симфоническое творчество Чюрлениса немногочисленно. Это две симфонические поэмы – «В лесу» (1901), «Море» (1907), – увертюра для симфонического оркестра, 1-ая симфония (не окончена), кантата De Profundis для симфонического оркестра и смешанного хора. Черновые эскизы также свидетельствуют о двух других симфонических поэмах (Сотворение мира, Dies irae), второй симфонии (Литовская пасторальная) и нескольких других произведениях (Фантазия, Largo, Прелюд).
Также немного создано произведений для струнных ансамблей. Известны две фуги и Trio для трио струнных инструментов, два канона, две фуги, Andante, вариации и квартет для струнного квартета.
Для скрипки и фортепиано сохранился лишь фрагмент 1-ой части Сонаты Си минор.
Для органа созданы несколько прелюдов, фуг, два хорала, аранжирована церковная песня.
Наиболее многочисленное инструментальное музыкальное наследие составляют произведения для фортепиано. Их насчитывается около 200. Доминируют прелюды, каноны, фуги. Также существуют несколько десятков аранжированных народных песен, особенно значимы циклы вариаций, две сонаты (первая – До диез минор для 4-х рук, не сохранилась).
Вокальная музыка также занимает важное место в творческом наследии композитора. Наиболее многочисленными и значимыми являются оригинальные и гармонизированные народные песни для хоров различного состава (смешанных, мужских, женских). Также имеются две сольные песни в сопровождении фортепиано, несколько фуг на религиозные тексты, среди которых – и отдельные части мессы.